SOBRE EL ARTE Y....EL M.E.C.

El Amigo Freddy Sorribas nos envía este comentario:

SOBRE ARTE

El domingo 8 de abril, Jorge Abbondanza publicó el texto : "la cadena invisible y los riesgos".
Muy de acuerdo con su contenido le escribí esta cartita:

Estimado Jorge: con agradable sorpresa, leo, una advertencia tuya sobre la aparición de la autodenominada tendencia "arte conceptual" ( o " arte" posmoderno, o "arte" como le digan) que no es otra cosa que una negación novelera y frivola de todo lo que sea arte.

 Esa moda tiene todos los ingredientes, apoyandose en la tv-chatarra, para seducir a cuanto snobista ande por ahi.

Tu columna aparece en medio de los ataques contra las artes visuales, y en medio de el apoyo en dinero de un MEC, extraño a nuestra cultura centenaria, y la mundialmente milenaria construcción humana (la cadena invisible del arte).
El MEC, con la actual dirección, ha llegado a extremos como divulgar los movimientos "planchas" (democratizar la chatarra).
La pintura hace años que está excluida de los premios MEC. Esta actitud, profundamente reaccionaria. ha sido base para el armado, y justificación de gastos, de un "museo" (el EAC), para mostrar esas formas de "arte".

Vivimos la moda atroz de empujar guerras, invasiones y agresiones de todo tipo. El exito de esta moda ( la droga electrónica ha enviciado a tanta gente como la droga química), contagia comportamientos violentos (que los causantes justifican con las mismas palabras que los traficantes: " nosotros atendemos demanda").

"El hacé la tuya, y los demás que se arreglen", "el todos contra todos", "el vale todo" se ha impuesto, y es base de un individualismo desbocado y un egoismo que cierra toda posibilidad de ser un individuo real. Pero yá, alguna gente, intuye que "los jueguitos posmodernos no son inofensivos".

En el mundo de la cultura, es decir el de las ideas, es donde se ha establecido esa guerra entre "un mundo mejor" y "un mundo peor".

Avelina Lesper (en "la onda digital nº 575) escribe:
"El paternalismo desprestigia al arte, porque pertenecer a un grupo acredita para recibir un apoyo, aunque su obra no demuestre ningún nivel de calidad artística... El arte entró en decadencia cuando se democratizó la mediocridad, cualquiera puede ser artista, se dijo, y todo lo que ese "artista" designe como arte es "arte"... Es más fácil sobornar con apoyos, que resolver un problema medular para la sociedad y de paso dañar el arte".

García Robles el 11 de abril, escribe:
"Casta Diva de Norma de Bellini, protagonizada por una guerrillera que canta la famosa aria en un camión rodeada de metralletas... Es equivalente a retocar las obras de Rembrandt o Van Gogh". El posmodernismo es la moda que niega el arte, "virtualiza", es decir, inautentica todo.
En la misma publicación de ese dia 11 de abril de 2012, en la página A4 , se lee: "Paraguay: el periodista de farándula Mario Ferrero quiere la presidencia de su pais".

     Freddy Sorribas  

La Sociedad Unión - Segundo hogar de muchos

Esta nota la publiqué el 12 de Diciembre del 2008, cuando recién me iniciaba con El Carolino

          Quiero en este primer número hacer mención a este Club por lo que significó para mí y seguramente para muchos compañeros de varias generaciones.-
          Desperté a mi adolescencia adoptando dos o tres “segundos hogares”, ya hablaremos de los otros (el Liceo y el Club Pelotaris),pero, ahora quiero hablar de lo que era “ la Unión” con sus bailes, sus recibos, su rincón juvenil (ambientado por nosotros mismos), sus cacerías y tanta cosa.-

IDENTIDADES Y PARECERES

AFRICA EN AMÉRICA

 *Recomponiendo identidades

Dice Pedro Figari:
“Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’
sino un modo de ver,
de pensar, de sentir y sugerir.”

Es decir, la pintura como lenguaje, el pintor como juglar que trata de narrar desde adentro, que narra para intentar sanar, recomponiendo historias e identidades. Un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada ‘palabra’ encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y en cada ‘palabra’ se acomodan recostándose nuestras propias historias y sugerencias; y, sin quizás, escuchando esas historias se puede sanar y seguir soñando futuros.
La identidad de la que se habla en este caso es la de la población afrodescendiente en Latinoamérica, en el Uruguay; mejor dicho, el sabor afro de la cultura oriental. ¿Cómo llegaron, quiénes eran, qué hacían, cómo y dónde vivían, qué cantaban, por qué cantaban, por qué bailaban los negros del Uruguay? Y cómo esos por qué fueron coloreando y componiendo la cultura de los uruguayos.
Las obras que se presentan son todas de autores uruguayos y en su mayoría pertenecen a Pedro Figari. Entre otros, el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Blanes y el Museo Figari de Montevideo exponen obras de este artista.
También se incluyen obras de: Juan Carlos Amoretti, Ruben Galloza,
Carlos Páez Vilaró y Marta Szerel.
Se presentan también algunas imágenes de figuras en papel maché de claro corte figariano (como el árbol, el abrazo, el negro con el tamboril), que pertenecen a la obra “Kit Básico para la fundación de un pueblo”, de Cecilia Mattos y Nacho Seimanas, obra hecha con la idea de compartir comunitariamente esa reconstrucción de identidades retomando la iconografía figariana. La obra fue expuesta en abril de 2011 en el Museo Figari de Montevideo.
 *Fotografías. Una gran parte de las fotografías expuestas son el hoy de ese sentir cultural de los uruguayos, expresado en este caso en la fiesta de carnaval que residentes uruguayos en Argentina realizaron en Buenos Aires, el 5 de marzo de 2011, en Avenida de Mayo; una fiesta de identidad oriental y rioplatense, otro abrazo de claro corte afrodescendiente.
 *Música.
1) Jacinto Vera
(de Yamandú Beovide y Roberto Darvin), (candombe),
2) Candombe del mucho palo
(de Carlos Barea y Ricardo Zubiría).
Interpretadas por:
Pareceres y Jorge Do Prado.

Publicadas por Héctor Tierno el martes, mayo 31, 2011 http://hectortierno.blogspot.com/

Identidades y Pareceres. Africa en América.